Pop Art

O trabalho de GQ2 de Introdução à Fotografia das alunas Fernanda Gomes, Íris Jhully e Michele Dias foi inspirado no pop art, movimento artístico que teve origem na década de 50 após o final da Segunda Guerra Mundial. O pop art chamou muita atenção por ser não só um movimento artístico, mas também de contestação. A idéia, a princípio, era romper com as belas-artes. A crítica feita à sociedade consumista daquela época também se tornou uma marca, algum tempo depois.

Abaixo seguem as fotos:

Os Sete Pecados Capitais por Lennon

O aluno de Desenho Industrial, Lennon F. Gonçalves, se inspirou no tema os sete pecados capitais para o GQ2 de Introdução à Fotografia. Devido às várias interpretações que podem ser dadas a esses pecados, Lennon optou por desenvolver o trabalho a partir das definições de São Tomás de Aquino.

Abaixo seguem as fotos:

Câmera Bola

Para quem pensava que todas as formas de fazer fotografia já tinham sido experimentadas, prepare-se para mais uma surpresa.

A Throwable Panoramic Ball Camera pode não impressionar pela qualidade, mas a graça está na forma física da máquina e em como a foto é feita. Revestida por uma bola de espuma, a máquina que na verdade possui 36 câmeras com 2.0 megapixels cada, faz a foto quando é jogada para cima e dispara quando seu ponto mais alto é atingido. Está aí uma nova proposta para fazer fotos e se divertir!

 

Toilet Paper Magazine

Ousadia e criatividade é pouco para a Toilet Paper. A revista fotográfica (fotográfica mesmo, sem texto nenhum!) é uma idealização do artista italiano Maurizio Cattelan e do fotógrafo Pierpaolo Ferrari.  Questionado sobre a revista, Ferrari descreveu o projeto como uma “explosão mental” de idéias compartilhadas entre os dois colaboradores.

Já com nove edições, a revista vem fazendo sucesso com imagens que chocam e quebram o padrão comercial.

Confira no site mais sobre essa explosão de idéias transpostas em fotos e vídeos!

Lady Gaga e a Polaroid

The Impossible Project. Não há nome mais apropriado para um projeto tão ousado e pouco provável. O projeto, no caso, é da Polaroid. Muito conhecida pelas câmeras de filme instantâneo, a empresa chegou a pedir concordata, ser vendida e agora ressurge investindo mais uma vez no filme instantâneo. Uma das novidades é que a câmera atual substituiu o uso de cartuchos por um papel que possui um corante de cristal que quando aquecido é capaz de fazer combinações de cores. Outra novidade é a parceria com Lady Gaga que assume o cargo de diretora de criação. O produto mais arrojado são os óculos que possuem duas telas. Ao tirar fotos pelo gadget é possível visualizá-las nas telas.

Fotografia 3D

Devido à explosão dos filmes em 3D, outras plataformas se inspiraram a tomar esse caminho. Ao contrário do cinema, que hoje vê o uso dessa técnica consolidada, a fotografia ainda anda em passos tímidos nessa direção.  

O trabalho do fotógrafo Luiz Alves é um exemplo claro de como usar essa técnica de forma criativa. Desde 2004 ele desenvolve projetos com a imagem 3D, caso do ensaio sobre a cidade de Brasília, e promove estudos para aliar essa tecnologia ao fotojornalismo. Alves optou por construir manualmente um suporte para suas câmeras para obter o resultado da fotografia em 3D, já que o material costuma ser muito caro.

Para quem não possui os óculos, é possível fabricar em casa com um papel celofane vermelho (para o olho esquerdo) e azul (para o olho direito) para poder visualizar a foto abaixo.

Para saber mais sobre o trabalho do fotógrafo acesse: http://3dbrasilia.blogspot.com

Zum

Começa a circular esse mês uma nova revista dedicada à fotografia: a Zum. Este nome é uma adaptação nacional do termo zoom e a publicação é uma iniciativa do Instituto Moreira Sales. O acervo do IMS contém mais de 550 mil imagens, a maioria dos séculos 19 e 20, no entanto a revista será voltada para a fotografia contemporânea.

A ideia é misturar o mundo fotográfico com a literatura, o cinema, as artes plásticas e promover a reflexão.

Câmeras Obscuras de Abelardo Morell

Abelardo Morell é considerado um dos fotógrafos mais inovadores de sua geração. Nasceu em Cuba em 1948 e foi radicado nos EUA onde também mergulhou na fotografia.

O fotógrafo faz parte de um grupo vanguardista dos anos 90 do século XX que rompeu com os conceitos disseminados da época.

A fotografia mais famosa de Morell tem um forte tom enigmático. Uma lâmpada em frente de uma lente que brilha intensamente; a lente é fixada com fita adesiva a um caixa de papelão que serve de câmara; e uma imagem invertida da lâmpada aparece na parte de trás da caixa, onde esperaríamos encontrar o filme. A ideia nasceu da necessidade de dar um exemplo prático para seus alunos. 

O que se seguiu mais tarde foi a série Câmera Obscura. Nessa série ele transforma os próprios cômodos em câmeras obscuras. O resultado é uma mistura das imagens do próprio cômodo com suas vistas.

Abelardo Morell leciona na Universidade de Arte de Massachusetts, em Boston.

O Foco Seletivo de Claudio Edinger

Claudio Edinger é economista por formação, nunca tendo exercido a profissão, e fotógrafo por excelência. Começou a se dedicar à fotografia ainda na década de 70 e, em 1976, foi para Nova York trabalhar como fotógrafo independente para diversas publicações e projetos de fotografia documental e artística.

Após ensaios publicados em livros e diversas premiações, entre elas os Prêmios Leica Medal of Excelence e Ernst Haas Award, Edinger passou a fotografar com um estilo novo. Com uma câmera de grande formato ele explora uma técnica chamada de tilt-shift em que é dada a impressão de que os cenários são miniaturas e o nosso olhar é guiado instantaneamente para um ponto específico da foto já que é feito uso do “foco seletivo”.

Walter Firmo de A a Z - Abstrato Extrato

Walter Firmo surge mais uma vez com um trabalho surpreendente.
Após um prêmio Esso de Jornalismo, quatro prêmios internacionais, capas de CDs de vários artistas consagrados, e uma trajetória recheada de títulos e feitos, o fotógrafo inaugurou nesse mês a exposição Walter Firmo de A a Z – Abstrato Extrato. São 14 fotografias em que Firmo explora uma nuance artística, atribuindo impressões de pintura às fotos.
A exposição ficará em cartaz até o dia 28 de outubro na Biblioteca de Botafogo e pode ser visitada de segunda a sexta, das 9h às 17h, e sábado, até as 16h. A entrada é franca. 

Rio de Janeiro 360°

O livro Rio de Janeiro 360° traz imagens da paisagem carioca a partir de um recurso relativamente novo: a fotografia em 360°. A câmera, nomeada Spinner 360°, usada para essa técnica possui um mecanismo que quando acionado faz uma volta completa em seu próprio eixo ao mesmo tempo em que aciona o obturador e movimenta o filme.

Rio de Janeiro 360° pode ser uma ótima oportunidade para revisitar lugares já muito fotografados com uma perspectiva completamente diferente.

O Ser e o Aparecer

A Fundação Casa França Brasil está expondo o trabalho da fotógrafa e artista plástica francesa Valérie Belin. A exposição intitulada O ser e o aparecer mostra imagens em que o real e o artificial se fundem. Fotografias em grande formato mostram rostos de mulheres mesclados a imagens de flores. Além disso, obras anteriores da artista podem ser vistas nesta que é a primeira exposição individual da fotógrafa no Rio de Janeiro até o dia 6 de novembro.

Olhar Carioca

A Agência O Globo criou, em parceria com o RioSul, um desafio fotográfico. A ideia era transformar lugares já conhecidos em fotografias únicas, dando uma nova percepção a cada um desses destinos.

Um Rio de Janeiro em preto e branco é recriado através do olhar de cinco fotojornalistas: Ivo Gonzalez, Custodio Coimbra, Márcia Foletto, Leonardo Aversa e Marcelo Carnaval.

A mostra é composta por 50 fotografias, no segundo piso do shopping e pode ser vista até o dia 31 de outubro.

Paraty em Foco

A sétima edição do Paraty em Foco traz algumas novidades. A começar pelo título-tema #Futuro, que é uma referência ao Twitter e simboliza a fotografia dentro das plataformas multimídias.

A programação do evento conta com mesas de discussões, palestras, entrevistas e encontros com grandes nomes da fotografia nacional e internacional.

Outras atividades fogem completamente de qualquer classificação como o Foto Escambo, que promove a troca de fotografias e de livros, e o Off Paraty em Foco, que propõe a reflexão da pauta tempo futuro/ futuro do tempo através de exposições, projeções e performances.

Entre os convidados estão: Claudio Feijó, Geórgia Quintas, Gustavo Pellizzon, Luiz Garrido, Patrícia Gouvêa, Irina Werning, Fillipo Minelli, David Riecks e muitos outros.

O sétimo festival internacional de fotografia acontece do dia 21 a 25 de setembro.

 Mais informações no endereço: http://paratyemfoco.com/

Knight Painting

Renan Cepeda começou a fotografar, ainda aos 11 anos, em preto e branco.  Profissionalizou-se muito cedo, optando por estudar pintura e teoria da cor. Mas foi através do fotojornalismo que absorveu maior experiência. Mesmo tendo trabalhado para o Jornal do Brasil, Folha de São Paulo, Veja e muitas outras publicações, Cepeda costuma ser mais reconhecido pelas suas pesquisas artísticas sobre técnicas fotográficas incomuns, como a fotografia infravermelha ou o light painting. Através dessas duas técnicas já desenvolveu várias coleções como “Invisíveis e “Pichações”.

O mais recente trabalho do fotógrafo intitula-se Knight Painting e tem como foco castelos medievais abandonados na Espanha. Renan os fotografou à noite com lanternas e canetas laser, registrando efeitos luminosos com câmeras antigas de filme. O resultado do trabalho pode ser conferido na Galeria Tempo. 

Extremos: fotografias na coleção da Maison Européenne de la Photographie-Paris

A exposição Extremos: fotografias na coleção da Maison Européenne de la Photographie-Paris, que esteve no Brasil por ocasião do FotoRio 2011, virou um livro. A mostra foi organizada a partir do acervo da MEP - Maison Européene de la Photographie, que possui uma coleção de mais de 25 mil fotografias originais. O catálogo reúne mais de 100 fotografias que representam situações extremas da história, das sociedades, dos indivíduos e dos costumes ao longo dos últimos 65 anos, todas registradas pelas lentes de grandes nomes da fotografia mundial. A publicação conta ainda, com textos de Milton Guran e Jean-Luc Monterosso, (que foram os curadores da mostra), da crítica Françoise Gaillard e da filósofa Seloua Luste Boulbina.

Exposição Com20

O Espaço Cultural do Edifício Barbonos, localizado no Sindicato dos Jornalistas do Rio de Janeiro, recebe a partir do dia 29 de agosto a exposição fotográfica Com20. A mostra, produzida pelo estúdio FPS, é composta pelo trabalho de 20 fotógrafos e poderá ser visitada até o dia 2 de setembro, no horário das 7 às 20 horas.  As imagens a seguir são, respectivamente, de autoria de S. Teylor, Luiz Grillo, Rejane Dominguez e Douglas Shineidr.

World Press Photo 2011

A Caixa Cultural localizada na Avenida Almirante Barroso, 25 - Centro - mostra entre os dias 17 de maio e 19 de junho as fotografias vencedoras do World Press Photo 2011. A mostra conta com a seleção pela entidade holandesa de 177 imagens marcantes, publicadas em vários veículos de imprensa do mundo e que foram produzidas por 55 fotógrafos de 23 nacionalidades diferentes.

A imagem vencedora desta edição é de uma mulher afegã com o nariz cortado que foi produzida pela fotógrafa sul-africana Jodi Bieber.

O fotógrafo Alexandre Vieira  da Agência O Dia é um dos destaques desta edição por ser o único brasileiro selecionado. A série de fotografias realizada na Avenida Brasil, que possui o sugestivo nome de Faroeste carioca, foi premiada com uma menção honrosa. No  Brasil, esta mesma série foi vencedora do Prêmio Esso de Fotojornalismo.

A Agência O Globo, paralelamente a  WPP, também apresenta uma mostra intitulada Sem Legendas com as melhores imagens produzidas pelos fotógrafos dos jornais O Globo e Extra durante o ano de 2010. Essa bela foto da Igreja da Penha e da lua registrada pelas lentes de Custódio Coimbra faz parte da exposição. 

Exposição "Véus" Thales Leite

THALES LEITE – VÉUS Exposição de fotos

Abertura: 27 de abril, às 19h
De 28 de abril a 29 maio 2011, terça a domingo, das 12h às 19h.
Visita orientada pelo artista: 30 de abril, 17h.
Entrada franca
CENTRO CULTURAL JUSTIÇA FEDERAL
Gabinete de Fotografia 1o Andar
Av. Rio Branco, 241 – Centro, Rio de Janeiro - Tel. (21) 3261-2550

www.thalesleite.com

Exposição ‘Macro Vida’, Fernando Esberard

O fotógrafo Fernando Esberard começou a estudar fotografia em 1976, por meio de cursos técnicos. Mais tarde, ao concluir a faculdade de Comunicação, começou a trabalhar com fotografia de publicidade. Atualmente, é professor na Universidade Gama Filho, no Rio.
Macro Vida, até 16 de maio, no Sesi Rio Preto / SP.
Visitação gratuita de segunda a sexta-feira, das 8h às 19h.
Sábados, domingos e feriados, das 8h às 16h.

Informações pelo telefone (17) 3224-6611

http://www.diarioweb.com.br/fmdiario//Noticias/Eventos+Shows/58876,,Macro+Vida+amplia+olhar+sobre+a+natureza.aspx