Pop Art

O trabalho de GQ2 de Introdução à Fotografia das alunas Fernanda Gomes, Íris Jhully e Michele Dias foi inspirado no pop art, movimento artístico que teve origem na década de 50 após o final da Segunda Guerra Mundial. O pop art chamou muita atenção por ser não só um movimento artístico, mas também de contestação. A idéia, a princípio, era romper com as belas-artes. A crítica feita à sociedade consumista daquela época também se tornou uma marca, algum tempo depois.

Abaixo seguem as fotos:

Os Sete Pecados Capitais por Lennon

O aluno de Desenho Industrial, Lennon F. Gonçalves, se inspirou no tema os sete pecados capitais para o GQ2 de Introdução à Fotografia. Devido às várias interpretações que podem ser dadas a esses pecados, Lennon optou por desenvolver o trabalho a partir das definições de São Tomás de Aquino.

Abaixo seguem as fotos:

Um Olhar Sobre a Metrópole

Os alunos de Comunicação Social e Desenho Industrial realizaram esse mês a parte prática da primeira prova de Introdução à Fotografia. O tema lançado foi Metrópole. Abaixo seguem as fotos, cada uma com sua visão e interpretação única.  

As imagens são de autoria respectivamente de Jade Nunes, Michele Carvalho, Juliana Maciel, Breno Verçosa, Dã Gomes, Giselle Santos, Juliana Amaral, Fernanda Santos e Diogo Pereira.

Rio - Purgatório da Beleza e do Caos

Algumas fotografias feitas por alunos de Introdução à Fotografia mostram o Rio como uma cidade do abandono e da exclusão social.

A moradora de rua foi clicada pela aluna Thayna Valente de Comunicação Social.

O lixo em primeiro plano, tendo a Igreja da Candelária ao fundo, foi registrado por Regina Rafaela de Desenho Industrial.

A fotografia de Hugo Brailko, de Desenho Industrial, mostra o bairro de Copacabana e a fusão entre os prédios no asfalto e os barracos da Favela do Pavão Pavãozinho. 

Cristo Redentor

O Cristo Redentor registrado pelos alunos André Luis de Araújo (Jornalismo) e Aline Siciliano (Publicidade).

O Boteco

O boteco, símbolo da cultura popular, brasileira, suburbana e carioca, revelado pelo olhar de Bruna Fernandez (Desenho Industrial).

O texto na imagem

A presença de textos em fotografias sempre se constitui em um ponto de atenção, de atração do olhar, por isso deve-se tomar muito cuidado com sua utilização.

Abaixo seguem três exemplos de boa utilização deste recurso. As palavras e frases dialogam com o resto das imagens, gerando sentido às mesmas e constituindo assim a linguagem fotográfica.

A autoria é dos alunos Marcus Vinícius (Arquitetura), Gabriela Correa (Jornalismo) e Ana Beatriz (Desenho Industrial), respectivamente.

3 X Pão de Áçucar

Em Introdução à Fotografia os alunos são incentivados a usar a técnica para exercer a linguagem fotográfica.

Para isso é proposto aos alunos que traduzam em imagens, a nossa cidade: o Rio de Janeiro.

As interpretações são múltiplas: o trânsito, as favelas, a agitação do centro da cidade, os transportes urbanos, as praias, belezas naturais e, como não poderia faltar, um ícone de nossa cidade: o Pão de Áçucar.

Seguem três fotografias/ interpretações distintas desse símbolo carioca. A autoria das imagens é, respectivamente de João Gabriel, Giovanni Caffaro e Thiago Gaillac.

Light Painting - Pintando com luz

A técnica de light painting (pintar com luz) para ser feita necessita de algumas lanternas, que servirão como pincéis, e também uma câmera fotográfica que permita o ajuste de um longo tempo de exposição, algo em torno de dez segundos.

Essa prática fotográfica permite aos alunos entender o processo de gravação de luz e, ao mesmo tempo, trabalhar o conceito de velocidades baixas do obturador.

Com diferentes lanternas atuando na mesma gravacão de imagem podemos iluminar as pessoas ou objetos na foto e também permitir que o trajeto de luz seja marcado, possibilitando a escrita ou qualquer tipo de desenho. Na foto acima, o aluno escreveu o código da disciplina Introdução à Fotografia - COS 764.

Na foto abaixo, foi marcado o contorno do corpo da aluna com uma lanterna de luz mais esbranquiçada, enquanto outra lanterna de luz mais amarela iluminava o corpo da aluna. Os modelos têm que ficar bastante quietos para que sua imagem não saia borrada.

Esta técnica também permite que a mesma pessoa seja iluminada em diferentes lugares do enquadramento propiciando uma múltipla exposição.

Com criatividade e imaginação, pode-se chegar a outros resultados e experimentar outras fontes de luz como isqueiros, laser point, luzes coloridas, etc.

Pin Hole - Fotografia na Caixa de Sapato

A técnica de Pin Hole é utilizada para que os alunos de Introdução à Fotografia compreendam os dois processos básicos da fotografia analógica: um físico, da captura de luz através do fenômeno da câmera escura, e o outro químico que consiste no enegrecimento e sensibilização dos sais de prata.

Os alunos têm esse primeiro contato com a Fotografia utilizando caixas de sapato e papel fotográfico. A experiência é feita nos jardins do campus da universidade e a captação de luz dura aproximadamente um minuto. Imediatamente após a exposição, os papéis fotográficos são revelados no laboratório. O resultado é uma imagem em negativo e espelhada.

Essa imagem então é escaneada para se transformar em arquivo digital e tratada no Photoshop, assim conseguimos corrigir o espelhamento e também conseguir a versão em positivo da imagem.